iPhone问世十年:智能手机越多,经典摄影就越少

来源:网络整理 | 2017-12-30 15:30

iPhone问世十年之际,面对智能手机和社交网络搭建而成的虚拟平台,摄影和艺术发生了哪些变化,“泰特现代” 的展览“为镜头而表演”、纽约大都会艺术博物馆“影像对话”和已经举办十年的“iPhone摄影大赛”,以不同维度展示艺术家间的手机照片交流。

通过呈现这些展览活动,同样也在呈现一个个设问: 尽管对于智能手机的质疑声音不断,比如当我们盯着手机屏幕,我们是否错过了周围世界的丰富?相机越多,经典的摄影作品是否越少?智能手机记录下的是否只是一个肤浅的世界?……

iPhone问世十年:智能手机越多,经典摄影就越少

纽约大都会艺术博物馆“影像对话:艺术家间的手机照片交流”展览现场

1839年8月19日,摄影术在工业时代的大背景下诞生,尽管法国人达盖尔发明摄影之初,拍摄一张照片需要20至30分钟的曝光,但这却改变了艺术的发展,西方艺术家开始挣脱文艺复兴后写实主义藩篱,各创门派,各立主义,各领风骚,继而形成了当代艺术的现况。

2007年6月29日,网络时代下苹果公司第一代智能电话(iPhone)正式发售,十年之后由智能手机带来的改变早已深入生活的方方面面。其不断提升的摄影镜头,逐渐在日常生活中代替了数码相机;而其构成的社交平台,更日趋成为了人际交往不可分割的部分。

那么在智能手机和社交网络搭建而成的虚拟平台下,摄影和艺术发生了哪些变化,且看艺术家的应对:

Tate Modern:为镜头而表演

早在2016年年初,英国伦敦泰特现代美术馆(Tate Modern)一场名为“为镜头而表演”(Performing for the Camera)的展览便记录了艺术家们的从用摄影捕捉艺术到“摄影即表演”的过程,从而展现了从早期的戏剧记录到当今自拍文化之间,表演和摄影的互相关系。

这场展览从1960年伊夫•克莱因(Yves Klein)创作的著名表演照《坠入虚空》(Leap Into the Void)开始展开。在照片中,这位法国艺术家从楼上一跃而下,他的身体在撞击下方人行道之前保持着振奋的水平姿势。

iPhone问世十年:智能手机越多,经典摄影就越少

1960年的拍摄场景

iPhone问世十年:智能手机越多,经典摄影就越少

森村泰昌,安魂曲:伊夫•克莱因的再创作,2010

1960年代是行为艺术的黄金时期,这两位摄影家在这期间曾记录下许多最为重要的“偶发”。除此之外,日本艺术家草间弥生(Yayoi Kusama)的反越战行为艺术,在这场行为表演中,尼克松的肖像在纽约大街上被烧毁;法国的妮基•桑法勒(Niki de St Phalle)用来复枪射击自己的艺术作品。在这一阶段,因为摄影师并拍摄下了这些照片,为艺术史提供了有力的依据。但是,因为大部分行为表演不是为了拍照而进行的。

然而,摄影却塑造着艺术家的形象,约瑟夫•博伊斯、安迪•沃霍尔、杰夫•昆斯等现代艺术家的照片可以作为对自己作品和形象的囊括,如果相机镜头没能捕捉到他们标志性的服饰(如博伊斯的卷边帽、沃霍尔可怕的假发和昆斯肉麻的微笑等),大家对面他们艺术作品的感受也许就不那么鲜活,而他们自己的形象也不可能如同“精神领袖”般脱颖而出。

iPhone问世十年:智能手机越多,经典摄影就越少

阿马利亚•乌尔曼,不凡与完美(Instagram2014年7月8日发布的更新)

但艺术发展到今天,似乎还是落后于不断更新的网上自我形象塑造。在社交网络上浏览五分钟,你就会知道年轻人是如何被迫构建逼真的角色。西班牙艺术家阿马利亚•乌尔曼(Amalia Ulman)将自己在Instagram上发布的自拍照片作为艺术作品,尽管这让很多传统艺术家难以接受,但现实就是这样,年青女孩们早已精于此道。

Met:艺术家间的手机照片交流

相比“泰特现代”以时间的纬度探究网络时代摄影内核的变化,美国纽约大都会艺术博物馆(Met)6月27日开幕的,“影像对话:艺术家间的手机照片交流”(Talking Pictures: Camera-Phone Conversations Between Artists)聚焦当下最鲜活的生活,邀请12位艺术家各自邀请一位艺术家成为自己的影像对话伙伴,且五个月内必须使用手机拍摄和互相分享照片或视频(不允许使用文字或字幕),策展人试图通过这样的互动探索在智能手机摄影的即时性特点的帮助下,艺术家们可以如何运用“前所未有的亲密关系”去创作和分享作品。

iPhone问世十年:智能手机越多,经典摄影就越少

展览海报:Manjari Sharma和Irina Rozovsky的对谈